Участница групповых выставок в АРС.ВИЗИО, галерее «Сад» (СПб), ARTMAISON и маркета ВИН-ВИН (ЦСИ Винзавод).
В 2026 году представила работы на выставке «Жизнь в пограничном слое» в Городском историческом музее г. Горячий Ключ.
Вика Тита (Титаренко Виктория) — современная художница, родилась в Дагестане, живёт и работает в Москве.
Переезд в Москву в 16 лет и обучение у куратора Марии Хилтунен сформировали фокус на процессуальности: художница переводит переход между внутренними «я» в осязаемую форму, фиксируя не результат, а сам диалог состояний.
Моя серия «Селф»: Я пыталась разобраться в теме любви и пришла к концепции селф. Очень часто сильные эмоции берут надо мной верх, и я не могу взглянуть на ситуацию со стороны. Иногда определённые мысли буквально грызут меня — и это тоже связано с эмоциями.
Состояние Селф— это способность в моменте увидеть все свои эмоции, взглянуть на них как будто сверху.
P. S. Это моё понимание и интерпретация концепции self, возможно в разных психологических подходах вы можете найти другие определения данного понятия.
76×76 см, фанерная доска, скульптурный пластилин, штукатурка, масло, 2026
В данной работе я исследую феномен «Self» не как монолитную идентичность, а как динамическую систему внутренних субличностей. Это созвучно стратегии сознательного расщепления: я фиксирую процесс, в котором «Я» не распадается на хаотичные осколки, а целенаправленно множится, порождая новые вариативные формы.
Центральные фигуры композиции олицетворяют крупные, доминирующие субличности. Однако в процессе самопознания за ними проявляются более тонкие, «маленькие», но не менее значимые образы — оттенки эмоций, которые вступают в полифоничный диалог. Это визуальное воплощение метамодернистской осцилляции: фигуры находятся на дистанции, достаточно близкой для связи, но достаточно далекой, чтобы не слиться в инертный монолит.
Зарождение
25 000
р.
р.
61,5×40 см, зарождение, фанерная доска, скульптурный пластилин, штукатурка, масло, 2026
Работа посвящена той самой искре жизни, первому импульсу, из которого начинается всё.
Селф 1
15 000
р.
р.
50×40 см, картон, скульптурный пластилин, штукатурка, масло, 50×40 см, 2025
Эта работа, как начальная фаза внутреннего диалога: состояния ещё не обрели чётких границ, их формы перетекают друг в друга, фиксируя момент взаимного узнавания. Отсутствие жёсткого контура и мягкая градация тона визуализируют процесс формирования идентичности, где множественность «я» существует как поле возможностей, а не как набор застывших ролей.
Селф 2
5 000
р.
р.
27,5×27,5 см, МДФ, скульптурный пластилин, эпоксидная смола, масло, 2025
Эта работа исследует точку сборки личности. Тёмные, аморфные формы — субличности, стягивающиеся к центральному светящемуся ядру. Глянцевая поверхность и эффект глубины создают ощущение застывшего времени: момент, когда внутренний хаос на мгновение обретает структуру и устремляется к единому «Селф».
Праздничный ужин
50 000
р.
р.
80х80 см, скульптурный пластилин, штукатурка, масло, холст на подрамнике, 2025
76×76 см, фанерная доска, скульптурный пластилин, штукатурка, масло, 2026
В данной работе я исследую феномен «Self» не как монолитную идентичность, а как динамическую систему внутренних субличностей. Это созвучно стратегии сознательного расщепления: я фиксирую процесс, в котором «Я» не распадается на хаотичные осколки, а целенаправленно множится, порождая новые вариативные формы.
Центральные фигуры композиции олицетворяют крупные, доминирующие субличности. Однако в процессе самопознания за ними проявляются более тонкие, «маленькие», но не менее значимые образы — оттенки эмоций, которые вступают в полифоничный диалог. Это визуальное воплощение метамодернистской осцилляции: фигуры находятся на дистанции, достаточно близкой для связи, но достаточно далекой, чтобы не слиться в инертный монолит.
Зарождение
25 000
р.
р.
61,5×40 см, зарождение, фанерная доска, скульптурный пластилин, штукатурка, масло, 2026
Работа посвящена той самой искре жизни, первому импульсу, из которого начинается всё.
Селф 1
15 000
р.
р.
50×40 см, картон, скульптурный пластилин, штукатурка, масло, 50×40 см, 2025
Эта работа, как начальная фаза внутреннего диалога: состояния ещё не обрели чётких границ, их формы перетекают друг в друга, фиксируя момент взаимного узнавания. Отсутствие жёсткого контура и мягкая градация тона визуализируют процесс формирования идентичности, где множественность «я» существует как поле возможностей, а не как набор застывших ролей.
Селф 2
5 000
р.
р.
27,5×27,5 см, МДФ, скульптурный пластилин, эпоксидная смола, масло, 2025
Эта работа исследует точку сборки личности. Тёмные, аморфные формы — субличности, стягивающиеся к центральному светящемуся ядру. Глянцевая поверхность и эффект глубины создают ощущение застывшего времени: момент, когда внутренний хаос на мгновение обретает структуру и устремляется к единому «Селф».
Праздничный ужин
50 000
р.
р.
80х80 см, скульптурный пластилин, штукатурка, масло, холст на подрамнике, 2025
Это визуальное воплощение физиологического ритма, на котором держится жизнь. Здесь биологическое и метафорическое соединяются: сердце, регулярно сокращающееся и расслабляющееся, становится символом самой сути рутины — повторения, в котором заключены и хрупкость, и устойчивость.
На выдохе
15 000
р.
р.
40×50 см, масло, скульптурный пластилин, холст, 2025
Эта работа появилась из наблюдения за дыханием, когда выдыхаешь до конца и остаёшься в этой пустоте — без воздуха, но ещё без нового вдоха. Момент, когда ничего нет и всё может начаться. В этом промежутке может появиться что-то. Может быть, любовь, а может быть просто тишина? Ненаписанной остаётся сама пауза — её нельзя выразить словами, она переживается телом как тишина.
Момент для себя
15 000
р.
р.
50×70 см, масло, холст, 2025
После летней суеты (FOMO) появляется возможность остановиться, замедлиться. Это может быть тихий день дома или просто наблюдение за листьями в соседнем дворе. Работа отражает меланхоличную, но тёплую эстетику осени — время, когда природа замирает перед зимой, а человек учится слышать себя.
Растворяясь во дне
15 000
р.
р.
50×80 см, масло, холст на картоне, 2025
Визуальная метафора «движения по инерции» — состояния, когда тело действует автоматически: выход на «своей» станции метро, посадка в вагон, покупка кофе в привычной кофейне. Это исследование границы между осознанностью и автоматизмом, между присутствием «сейчас». Сочетание активности и замедления.
Выход из рутины
5 000
р.
р.
27,5×27,5 см, МДФ, акварельные карандаши, гуашь, скульптурный пластилин, 2025
Представьте себе, что вы находитесь в рутине. Вы осознаете, что настроили ее и, в целом, она работает, но в какой-то момент она себя изживает и нужно много энергии чтобы выйти на новый уровень.
Это визуальное воплощение физиологического ритма, на котором держится жизнь. Здесь биологическое и метафорическое соединяются: сердце, регулярно сокращающееся и расслабляющееся, становится символом самой сути рутины — повторения, в котором заключены и хрупкость, и устойчивость.
На выдохе
15 000
р.
р.
40×50 см, масло, скульптурный пластилин, холст, 2025
Эта работа появилась из наблюдения за дыханием, когда выдыхаешь до конца и остаёшься в этой пустоте — без воздуха, но ещё без нового вдоха. Момент, когда ничего нет и всё может начаться. В этом промежутке может появиться что-то. Может быть, любовь, а может быть просто тишина? Ненаписанной остаётся сама пауза — её нельзя выразить словами, она переживается телом как тишина.
Момент для себя
15 000
р.
р.
50×70 см, масло, холст, 2025
После летней суеты (FOMO) появляется возможность остановиться, замедлиться. Это может быть тихий день дома или просто наблюдение за листьями в соседнем дворе. Работа отражает меланхоличную, но тёплую эстетику осени — время, когда природа замирает перед зимой, а человек учится слышать себя.
Растворяясь во дне
15 000
р.
р.
50×80 см, масло, холст на картоне, 2025
Визуальная метафора «движения по инерции» — состояния, когда тело действует автоматически: выход на «своей» станции метро, посадка в вагон, покупка кофе в привычной кофейне. Это исследование границы между осознанностью и автоматизмом, между присутствием «сейчас». Сочетание активности и замедления.
Выход из рутины
5 000
р.
р.
27,5×27,5 см, МДФ, акварельные карандаши, гуашь, скульптурный пластилин, 2025
Представьте себе, что вы находитесь в рутине. Вы осознаете, что настроили ее и, в целом, она работает, но в какой-то момент она себя изживает и нужно много энергии чтобы выйти на новый уровень.
Серия «Отношения с внутренним мужчиной»
«Внутренний мужчина» — архетип, который служит внутренней опорой. Данные две работы — это не просто творчество, а зафиксированный, тактильный отпечаток моего первого осознанного контакта с ним.
Работа исследует диссонанс между внутренним состоянием человека и неумолимым циклом природы. В центре композиции — фигура, погруженная в состояние тревоги, которая контрастирует с экспрессивным цветением весны. Это произведение не о попытке скрыться от реальности, а о сосуществовании. О том, как жизнь продолжает манифестировать свою красоту
Жизнь
30 000
р.
100х80 см, масло, холст, 2026
Когда мне особенно тревожно, я пишу цветы. Эти цветы — символ того, что жизнь продолжается и находит силы расцветать, несмотря ни на что.
Когда мне особенно тревожно, я пишу цветы. Эти цветы — символ того, что жизнь продолжается и находит силы расцветать, несмотря ни на что.
Прорастая
5 000
р.
р.
30х40 см, масло, фломастеры, холст, 2026
Работа исследует диссонанс между внутренним состоянием человека и неумолимым циклом природы. В центре композиции — фигура, погруженная в состояние тревоги, которая контрастирует с экспрессивным цветением весны. Это произведение не о попытке скрыться от реальности, а о сосуществовании. О том, как жизнь продолжает манифестировать свою красоту
Заявление художницы (AS)
Я леплю их из пластилина, а затем буквально «мумифицирую» этот опыт штукатуркой и маслом. Это мой способ признать: личность состоит из множества противоречий, и каждое из них заслуживает того, чтобы застыть в вечности.
В этом хаосе есть моё главное упорство: я не пытаюсь его подавить, я пытаюсь его зафиксировать. В основе моей нынешней практики лежит работа со скульптурным пластилином, выбрала его за податливость. В этом процессе я даю голос своим субличностям.
Во мне одновременно живут уязвимое, злое, уверенное и растерянное «я». Они сменяют друг друга, как фазы луны как всё в этом мире, они привержены циклам.
Для меня важно перевести внутренний шум из субличностей — уязвимых, злых, уверенных, весёлых — в осязаемую форму.
Я — человек хаоса. Мне сложно загонять жизнь в чёткие структуры, и моё искусство рождается из этого внутреннего беспорядка.
ОБРАЗОВАНИЕ
2025 Годовая программа в области современного искусства «Введение в теорию и практику современного искусства», куратор Мария Хилтунен, образовательная онлайн платформа
2024 Школа искусств «Просто Школа», программы «Светотень» и «Портрет маслом»
2023 Школа искусств ВизионАрт (VisionArt), программа по академическому рисунку
2023 Академия Артлайф (ArtLife), основы перспективы
ВЫСТАВОЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ (CV)
2026 «Жизнь в пограничном слое», Городской исторический музей г. Горячий Ключ, г. Горячий Ключ, Россия
2025 Групповая выставка «Осенний блюз», в дисплей-галерее АРС.ВИЗИО (ARS.VISIO), г. Москва, Россия
2025 Групповая выставка «Победить время», Арт-пространство & галерея «Сад», г. Санкт-Петербург, Россия
2025 Групповая выставка «Смыслопередача», галерея Арт Мазон (Art Maison), (в составе объединения М.О.Х) г. Москва, Россия
2025 Х Весенний маркет современного искусства ВИН-ВИН (WIN-WIN), (в составе художественной группы М.О.Х), ЦСИ Винзавод, г. Москва, Россия
ВЫСТАВКИ
«Жизнь в пограничном слое», Городской исторический музей г. Горячий Ключ, г. Горячий Ключ, Россия, 2026
«Жизнь в пограничном слое», Городской исторический музей г. Горячий Ключ, г. Горячий Ключ, Россия, 2026
«Жизнь в пограничном слое», Городской исторический музей г. Горячий Ключ, г. Горячий Ключ, Россия, 2026
«Жизнь в пограничном слое», Городской исторический музей г. Горячий Ключ, г. Горячий Ключ, Россия, 2026
«Жизнь в пограничном слое», Городской исторический музей г. Горячий Ключ, г. Горячий Ключ, Россия, 2026
«Жизнь в пограничном слое», Городской исторический музей г. Горячий Ключ, г. Горячий Ключ, Россия, 2026
Х Весенний маркет современного искусства ВИН-ВИН (WIN-WIN), (в составе художественной группы М.О.Х), ЦСИ Винзавод, г. Москва, Россия, 2025
Групповая выставка «Смыслопередача», галерея Арт Мазон (Art Maison), (в составе объединения М.О.Х), г. Москва, Россия, 2025
Групповая выставка «Смыслопередача», галерея Арт Мазон (Art Maison), (в составе объединения М.О.Х), г. Москва, Россия, 2025
Групповая выставка «Смыслопередача», галерея Арт Мазон (Art Maison), (в составе объединения М.О.Х), г. Москва, Россия, 2025
Групповая выставка «Смыслопередача», галерея Арт Мазон (Art Maison), (в составе объединения М.О.Х), г. Москва, Россия, 2025
2025 Групповая выставка «Осенний блюз», в дисплей-галерее АРС.ВИЗИО (ARS.VISIO), г. Москва, Россия, 2025
Информация на сайте носит ознакомительный характер и не является публичной офертой (ст. 437 ГК РФ). Для оформления заказа, пожалуйста, свяжитесь со мной.